Die Walküre – Bühnen Bern 19.02.2023

Der Berner „Ring des Nibelungen“ geht in die zweite Runde, „Die Walküre“ hatte Premiere und ein Besuch lohnt sich – Regisseurin EWELINA MARCINIAK und musikalischer Leiter/Co-Operndirektor NICHOLAS CARTER bieten dem Publikum fünf Stunden sehens- und hörenswertes Musiktheater…

Nach dem fulminanten „Rheingold“ als Ringauftakt im letzten Jahr war die Erwartungshaltung sehr hoch an „Die Walküre“ von Regisseurin EWELINA MARCINIAK. Was soll man zu diesem Abend sagen? Er ist fordernd, kopflastig, er gibt viele Denkanstösse und interessante Interpretationsansätze und macht Lust auf „Siegfried“, man will wissen, wohin Marciniaks Ring-Reise geht. Am sperrigsten in Ihrer Deutung ist sicherlich der Einsatz der Tänzer:innen, diese verstärken manche der Szenen, stülpen das Innenleben der gedoppelten Protagonisten nach aussen, mal dezent, mal plakativ – man muss aber auch unumwunden zugeben, dass man nicht alles versteht, in manchen Momenten nervt es auch ziemlich, manchmal hätte man sich etwas Ruhe und mehr Fokus auf die Musik gewünscht. Denn musikalisch gibt es viel zu entdecken und zu bestaunen. Der 1. Aufzug in Hundings Hütte ist stark, kraftvoll und hervorragend besetzt: MARCO JENTZSCHs Stimme ist – für meinen Geschmack – gewöhnungsbedürftig als Siegmund, in diese Inszenierung passt er als Typ aber ganz hervorragend, er ist – wie seine Schwester Sieglinde – ein Ausgestossener, ein Outsider. Das Setting lässt sich nicht verorten, fast hat man das Gefühl, sich in der Zukunft zu befinden, nach einer grossen Katastrophe, Sigmund wirkt, als gehöre er den letzten Überlebenden an – umso glücklicher ist er, seiner Schwester wieder zu begegnen. Das Thema Inzest gerät zur Nebensache. Musikalisch liefert Jentzsch alles, was man von Siegmund erwartet, von den kraftvoll strahlenden Wälse-Rufen, bis hin zu den gefühlvollen „Winterstürmen“. Seine Schwester Sieglinde von JULIE ADAMS ist eine Wucht mit herrlich wohltönender und vor allem durchgehend voluminöser Stimme bis zu ihrem wunderschön gesungenen Bogen „O hehrstes Wunder“- Brava! Im Gegensatz zum starken Familienoberhaupt Wotan , den wir im „Rheingold“ gesehen haben, ist der „Walküre“-Wotan von SETH CARICO eine alberne Memme, ein Weichei, der sich hinter Verträgen und Abmachungen versteckt. Wer nicht spurt, wird aber dennoch verbannt. Grossartig bei Stimme ist CLAUDE EICHENBERGERs Fricka, sie ist dominant und es verwundert niemanden, dass Wotan klein beigeben muss, als Oberhaupt der Götterfamilie hat er es mit ihr sicherlich nicht immer leicht. Frickas Schmach wird noch deutlicher, wenn sie von den Tänzer:innen gedoubelt in vielfacher und hochwangerer Ausführung auf der Bühne zu sehen ist – der klare und deutliche Verweis auf Wotans amouröse Abenteuer, die sich rächen sollen. So gibt es viele wunderbare Ideen und Bilder der Regisseurin, vieles bleibt ungelöst und rätselhaft, wie etwa das Konzept der bunten und interessanten Walküren-Kostüme oder die „Walkürenbox“ im 3. Aufzug, das erschliesst sich dem Zuschauer genausowenig, wie die neongelbe Skulptur, die sich in diesen Raum senkt und später aus diesem wieder verschwindet. Andere Dinge hingegen werden von den Tänzer:innen etwas platt und vordergründig dargestellt, das kann man machen, damit auch der letzte im Saal versteht. Mir persönlich ist das too much und nervt. Und Brünnhilde, die Walküre? Hier gibt es YANHUA LIN zu entdecken, beim ersten Anblick (lesend, in Kim de L’Horizons „Blutbuch“ vertieft…) fragt man sich schon, ob dieses Persönchen ein hochdramatischer Sopran sein kann (hier muss man wirklich seine vorgefertigten Meinungen überprüfen!), aber spätestens beim „Hojotoho“ wird man von ihrer Stimmgewalt weggeblasen – das ist sehr beeindruckend! Und zwar bis zum Schluss. Leider müsste an der Diktion noch etwas gearbeitet werden, denn im Vergleich zu allen anderen Kolleg:innen der Produktion war sie stellenweise schwer verständlich. Grossartig der Feuerzauber, der so zauberhaft gar nicht ist, kein loderndes Feuer, keine Licht- und Laserorgien, kein wabernder Bühnennebel, stattdessen ein einsamer, verzweifelter Wotan vor kargem Fels. Brünnhilde verlässt die Bühne, um im Schlussbild kopfüber an den Füssen aufgehängt über dem am Fels gelandeten Objekt (der Ring? ein Ufo? whatever?) zu schweben. Das irritiert etwas, durchbricht gewaltig die gewohnte Sichtweise, gefällt mir sehr gut und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. NICHOLAS CARTERs dirigiert wirklich satten Wagnerklang, stellenweise für das doch eher kleine Haus fast schmerzhaft laut (ist aber wohl auch platzabhängig), jedoch fortwährend sängerfreundlich und mit anhaltender Spannung, einzig im 2. Aufzug hatte ich für ein paar Momente das Gefühl eines leichten Ermüdungs-Durchhängers aus dem Graben (kann aber auch an meiner Ermüdung gelegen haben…) Insgesamt eine wirklich interessante und sehr komplexe Produktion und komplett anders als der derzeit in Zürich entstehende Ring von Andreas Homoki – ein spannender und durchaus lohnender Vergleich.

Zuletzt besuchte Musiktheater-Vorstellungen:

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Eliogabalo – Oper Zürich 26.12.2022

Tosca – Oper Zürich 20.12.2022

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Barkouf – Oper Zürich 30.10.2022

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Arabella – Oper Zürich 15.05.2022

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